Les spectacles
Surnommé le ‘French Crooner’, Matthieu Boré, chanteur, pianiste, compositeur, démocratise le jazz, le rendant populaire, abordable et généreux. Mêlant les univers jazz, rock, blues, il convoque les grands standards, y ajoutant ses compositions personnelles. Un répertoire résolument gai et léger, une énergie fabuleuse, un réel sens du partage avec son public
https://www.matthieubore.com/
Armé de sa mandoline et de sa fantaisie jubilatoire, Féloche est adepte des expérimentations musicales. OVNI résolument libre dans l'univers de la chanson française, l'auteur de "Silbo" et "Darwin avait raison" s’expérimente en solo pour la première fois de sa carrière et en profite pour dévoiler en live les premiers morceaux de son prochain album.
https://feloche.com/
Il se présente comme rappeur, écrivain, ouvrier. Avec ce concert intitulé "Soucis dans la tête", FRS TAGA rappe les invisibles, les oubliés, les esclaves modernes, ceux qui font marcher la France malgré des salaires et des conditions de travail dégueulasses. Il rappe cette lutte des classes qui ne dit jamais son nom à l’heure de l’avidité reine. Avec ses titres comme bande-son, les barricades auront de la gueule.
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Ce quartet avec la chanteuse hispano-marocaine Ámbar Gonzalez Bouab délivre un cocktail détonnant de musiques où la cumbia, la rumba et le soukous rencontrent le hip-hop et la puissance lyrique de la chanson. Un seul objectif : celui d’une musique du monde sans démarcation. Chantés en espagnol, en français et en arabe, les textes engagés sont chargés aussi bien de lucidité que d’espoir, de tristes constats que de rêves éveillés. Une voix qui s’élève en quête d’humanité, de conscience et de responsabilité sociale : une musique facile à danser, riche à penser.
https://quetengo.com/
Du rock indé au croisement des influences anglaises et américaines. Au compteur, trois albums témoignant d’une volonté de raconter de véritables histoires avec des thèmes universels tel que la question du port d’arme, la peine de mort, le deuil ou le regret qui habite chacun.
http://www.frent.fr/Marcia est une jeune artiste française au style inclassable, naviguant entre pop, chanson française et influences urbaines. Elle vient nous présenter son EP intitulé MLOG, sorte de journal intime sonore. Un écrin de pop rêveuse et d’électro nerveuse. Marcia s'y révèle une interprète, autrice-compositrice pleine de verve, d'humour et une jeune femme ahurissante de force dans l’adversité au fil de ses textes autobiographiques.
https://www.bluelineproductions.info/concerts/marcia
Ils sont originaires de Lille, de Roubaix et de Valparaiso du Chili, mais ils revendiquent haut et fort qu’ils sont partout chez eux. Le groupe composé de deux rappeurs, un trompettiste, un accordéoniste et un percussionniste, revient à la fête avec les morceaux de leur dernier album très coloré baptisé HABIBI SUDAKA. Sidi Wacho y chronique en musique une époque autoritaire et rend hommage à celles et ceux qui luttent chaque jour pour leur émancipation.
https://www.sidiwacho.com/
Des rythmes irrésistibles et des sonorités uniques pour une expérience musicale hors du commun. Le Mange Bal réinvente le bal folk en fusionnant les sonorités traditionnelles et l'énergie de la musique électronique. Ce duo innovant composé de Théodore Lefeuvre aux claviers et à l'accordéon et Nils Kassap à la clarinette insuffle une nouvelle dynamique aux musiques occitanes, auvergnates et bretonnes. Ils nous invite à un bal électrisant où la tradition rencontre la modernité. Venez danser avec eux !
https://lemangebal.jimdofree.com/
Zarhzä a inventé un style unique : la "Pskrataouille Sonör", musique festive et métissée créée par des amateurs de scènes et de voyages. Un groove puissant (contrebasse/batterie) catapulte des rythmiques ska-balkano-latines, dynamitées par des riffs de gratte et des cuivres percutants. Il en ressort le timbre envoûtant de la clarinette klezmer et l'alchimie qui la mêle aux voix chantées, scandées ou rappées sur des textes accrocheurs.
https://www.zarhza.fr/le-groupe/
Entre guerres, crise climatique, montée des nationalismes partout dans le monde, attaques des droits sociaux, la Compagnie Jolie Môme sera là pour nous entraîner avec leurs chansons de lutte à naviguer tous ensemble "À contre-courant".
https://cie-joliemome.org/
Ils interpréteront toujours avec le même succès et la même énergie des reprises bien connues qu'on a toujours plaisir à reconnaitre et applaudir
https://moonlightswampers.jimdofree.com/
L'Irlande en lutte à travers les chansons
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"Gaston Couté, poète mots dits de Montmartre". Jean-Marc Chevauché dans ce spectacle y exhume les plus beaux textes de Gaston Couté qu'il interprète depuis plus de 30 ans. Gaston Couté, ami de Picasso, Apollinaire ou Mac Orlan est un poète libertaire et chansonnier connu pour ses textes antimilitaristes, sociaux et anarchistes utilisant parfois le patois beauceron ou l'argot. Il s’est produit sur les scènes de Montmartre entre 1898 et 1911 et a été chanté ou dit par de grands interprètes du XXe siècle (Montand, Brassens, Piaf, Mouloudji...).
Avec une section de huit instruments à vent et une section rythmique à quatre, ce big band festif et éclectique nous fait partager Jazz, Salsa, New Orléans, Funk, Rythmes latino et quelques morceaux originaux
https://www.artesine.fr/spectacle-7940-b12-big-band.html
Cette DJ parisienne s'est forgée une solide réputation sur la scène électro en offrant des sets énergiques et rythmés. Puisant dans tout le spectre de la musique club, ses mixes et ses morceaux mélangent les sentiments à une énergie unique puissante et euphorisante.
Ce trio jazz de musiciens professionnels propose une esthétique qui mêle compositions et morceaux préférés. Le style incisif et virtuose du guitariste, l'oreille attentive du batteur qui veille à la juste couleur de chaque morceau se marient avec la belle sonorité de la contrebasse.
C'est tout en chansons que les quatre voix qui composent Solemnis vous propulsent au cœur d'un spectacle détonant alliant dérision et burlesque
https://www.solemnis.fr/
Une plongée dans les années (19)20 à travers le regard d'une couturière et d'un ouvrier électricien qui rêvent d'un monde plus juste. Les deux artistes, Crystel Levénès et Aurèle Salmon, jouent avec la narration, la chanson, le bruitage et les jeux d'ombre et de lumière. Texte de Crystel Levénès inspiré de faits réels. Poèmes et chansons d’Aurèle Salmon, de Pierre Grosz, et des poètes Gaston Couté, Eugène Bizeau, Maurice Doublier et Lucien Roland. Scénographie : Philippe Ragot
https://www.crystel-levenes.fr/muse-rouge/
Des Beatles à Oasis, en passant par les Pink Floyd et Arcade Fire.
Le groupe SAMSKARA nous emmène dans un voyage plein de vibes, mixant Ska, Rock, un groove porté par une atmosphère DUB et le Reggae-Roots. Ajoutez à cela des riffs de cuivres, la guitare, une basse et une batterie puissante, un piano inspiré, des percussions, un flow et des lyrics bien sentis en français et anglais par un bouillonnant mc/singjay « M-Syla », deux choristes Maya et Lamissia et vous obtenez un univers riche et original qui ne demande qu’à s’exprimer en live.
https://samskaralegroupe.fr/
Avec Raynald, Booster, Tryton Des beats, du son, pas de frontières. Teufeurs de tous les pays, unissez-vous !
Avec sa formation de travailleur social, jamais il n’aurait imaginé se retrouver à l’usine. Mais les hasards de la vie et la nécessité l’ont conduit à l’abattoir. Réduit à sa condition d’ouvrier, maillon anonyme d’une chaine quasi ininterrompue d’hommes et de femmes, il raconte ce quotidien hallucinant dans lequel il se retrouve projeté. La conscience, la richesse intérieure, la poésie, l’humour, la solidarité ne sont pas de trop pour supporter le froid, l’odeur, la douleur, la mort… Un spectacle adapté du texte « A la ligne » de Joseph PONTHUS et interprété cette année à la Fête par Grégoire BOURBIER et Tonio MATIAS à l'animation musicale. Mise en scène Jean-Philippe DAGUERRE.
Dans un "live" satirique, les influenceur·euse·s Mala Chica et Molo Chico nous livrent leurs solutions en chansons pour se soulever sans bouger de son canapé. Un duo corrosif qui nous parle de la fonte des classes en polyphonies, de "green-pink-and-revolt washing" à l’accordéon, de développement ultra-personnel aux saxophones, d’inégalités inégalées au banjolele, et de révolution incisive avec amour. Quand la pop s’empare des thèmes révolutionnaires, nos corps ne peuvent résister. Déhanchés et poings levés assurés ! Avec Lisa LEHOUX : Chant, théâtre, accordéon et Robin MORA NARDI : chant, théâtre, saxophones bariton et soprano.
https://www.ciesalegamine.fr/spectacles/levantate/